绘人不倦，形境相生——评杨晓刚的绘画艺术

晓刚自幼习画，具有扎实的中国画功底，常年的写生与创作，形成了他既简练概括又成熟的绘画风格。与晓刚相识已有多年，有感于他对艺术创作的勤奋与专注，更有感于他沉稳而又忍劲的艺术理想。

晓刚的作品用笔细腻而流畅，坚毅而自然，在墨色渲染中，表现严谨节律，在笔墨往复交织中，不减线条的精炼与细腻。他简略甚至弱化人物的表情，转而表达出一种超脱平常的静谧与神闲气定，给人以平静的力量。他所表现的人物形象，既有来自我们身边的劳动人民，也有表现少数民族风情的诸多佳作。像《村口》《高原母亲》等作品均表现经典的女性形象，高原母亲更是坚韧无声，但充满力量。《藏地圣家》以简略的笔触表现出当地人民的真挚与虔诚，人物刻画中流露出他对于生活、自然、社会的细致观察与思考。

《南渡北归》《民国大先生》《千年古风》《圣梦》等作品中刻画了不同环境、不同身份的人物造像。这类群像画人物众多，个体之间表情看似无异，却传递着强烈的情感，只有观者与画中人四目相对时，这种去表情化的做法才有了独特的用意。

“形”与“境”的尺度。他善于观察自然与景物的布局，在创作中尊重自然与现实的规律，注重原生、真实状态的再现。写实兼写意，笔墨疏密有度，形成特有的墨色节律。创作注重从细微到整体的表达，既有现实的描摹，又以意境的创造。在从形到境，从境到情，从情到美的升华中，突出人物造型的整体性与生活性，在兼顾中国画造型特点的基础之上，巧用中国画的留白，以浓重的笔墨、灵动的线条，表现各具特色的人物形象。其中，传统中国画的皴擦被巧妙地融入人物造型之中，人物的性格与体态，情感与期盼得以更加鲜明地呈现在大众面前，更加具有血肉与情感，具有鲜活的生命力。